मौन का संगीत और ज्यामिति का सौंदर्य

कला-संगीत-साहित्य को किसी भौगोलिक सीमा में कैद नहीं  कर सकते। संगीत के सुर चाहे जिस भाषा में हो सब को लुभाता है। कला-संगीत की कीर्ति राष्ट्र-राज्य की सीमाओं के साथ ही समय-काल-परिस्थिति को पार कर जाती है। इसलिए हर प्रतिभाशाली कलाकार की इच्छा सीमाओं को तोड़ने की रहती है। तुर्की की रहने वाली मैडम पी ऐसी ही एक चित्रकार हैं जिनके काम की अनुगूंज आज पूरे विश्व में सुनी जा रही है। मैडम पी चित्रकला में अपने “अमूर्त अभिव्यक्तिवाद” के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जानी जाती हैं। किसी स्कूल से कला का कोई औपचारिक प्रशिक्षण लेने की बजाए उन्होंने अपने माता-पिता से पारंपरिक चित्रकला सीखा। उनके परिवार में चित्रकला कई पीढ़ियों से देखा-परखा जा रहा है। 

मैडम पी का जन्म 1975 में डेनमार्क की राजधानी कोपेनहेगन में हुआ था। वह पंद्रह वर्ष की उम्र तक वहां रहीं। उनके बचपन के दिनों की यादें अभी भी उनके अंदर जिंदा हैं। उनको अब भी कोपेनहेगन के बगीचों में अकेले भटकने और बर्फ से जमी झीलों पर कुछ खास चित्रकारी करने की याद है। उस शुरुआती समय से ही उन्होंने पेंटिंग को अपने दिल से चिंतन और जीने की शैली के रूप में अपनाया था।

जब वह 14 साल की थी, तब उन्होंने बड़े कैनवस पर ऑयल पेंट का इस्तेमाल करते हुए चित्र बनाना शुरू किया। प्रत्येक श्रृंखला में उन्होंने विभिन्न भाषाओं को काम में लिया; आनंद के अनुभवों के लिए एक रंगीन पल। रंग और संगीत और आशा के साथ व्यक्ति अपने बीमार साथियों का इलाज भी कर सकता है। यह आश्चर्य की बात है कि जब वह सात साल की थीं, तब उन्होंने गंभीरता से पेंटिंग की ओर रूख किया।

कई अन्य कलाकारों की तरह मैडम पी का जीवन भी विभिन्न चरणों की रचनात्मकता से गुजरा। उसकी एक आलंकारिक अवस्था भी थी। इसके बाद वह अमूर्त अभिव्यक्ति में बदल गई। “फीनिक्स पुनर्जीवन” उनकी एक पेंटिंग है। रंग आग की लपटों के रूप में जीवंत होते हैं। इस खूबसूरत काम में फीनिक्स के मिथक में लौ की छवि आकाश के साथ विलीन हो जाती है। पंच तत्व-आधारित सुंदरता इस तस्वीर में अच्छी तरह से अंतर्निहित है। इस पेंटिंग में उग्र भंवर और जलराशि भी स्पष्ट हैं। कुछ पेंटिंग रंग-बिरंगी नदियों की तरह दिखती हैं जो ऊर्ध्वाधर दिशा में हैं। 

‘मेरी आत्मा की यात्रा’ एक महत्वपूर्ण पेंटिंग है जो इस समूह से संबंधित है। यात्रा की छवियों को यहां अमूर्त शैली में चित्रित किया गया है। पेंटिंग का स्थान/परिदृश्य काफी रहस्यमयी है। “द रियल लव” स्वयं की एक खोज है जो आध्यात्मिक प्रेम की खोज है। स्नेही और प्रेममय स्वभाव ही प्रेम और दया है। “राजकुमारी” का नृत्य ठोस और अमूर्त अभिव्यक्तियों के बीच है। इस पेंटिंग में रंगों के उपयोग में रोमांस काफी शानदार है। तस्वीर में उदासी नहीं बल्कि आनंद मौजूद है। बेशक, यह एक जीवंत रचना है। इस तस्वीर में नीले रंग का उपयोग आश्चर्यजनक रूप से अद्भुत है।

‘मेरी आत्मा में खुशी’ उच्च सकारात्मक ऊर्जा को प्रदर्शित करती है। यह एक खोज है जो उदासी से परे है। अंतहीन खोज को मैडम पी के चित्रों की एक सामान्य विशेषता माना जा सकता है। व्यक्तियों को हमेशा मौलिक उदासी का शिकार होना पड़ता है। तो इस उदासी को दूर करने के लिए जीवन एक कभी नहीं रूकने वाली खोज बन जाता है। यह एक ऐसा काम है जिसमें रंग हरा नायक है। नीला और मैजेंटा इलाज के रंगों में बदल जाते हैं।

“मौन की भाषा” भी एक महत्वपूर्ण श्रृंखला है। यह ‘लॉस्ट ऑफ ए मैप’ श्रृंखला की अगली कड़ी है। मौन की भाषा पुरानी स्मृतियों से भर जाती है। इस पेंटिंग में वह गोखा तुर्क भाषा के अक्षरों का उपयोग करती हैं, जो मंगोल मूल के खानाबदोश हैं। उन्हें ब्लू टर्क्स के नाम से भी जाना जाता था। उनके अक्षरों का उपयोग विशिष्ट अर्थ में नहीं किया जाता है, बल्कि केवल आकृतियों के रूप में किया जाता है। यह केसीएस पनिकर के काम से मिलता-जुलता है, जिन्होंने “वर्ड्स एंड सिंबल्स” नाम की अपनी सीरीज में अक्षरों का इस्तेमाल किया था। भले ही दुनिया में कई तरह की भाषाएं हैं, लेकिन ये सभी अपर्याप्त पाई जाती हैं। इसके अलावा व्यक्ति अभी भी चुप्पी पर निर्भर हैं। यह इन कार्यों द्वारा सामने रखा गया दर्शन है।

इन चित्रों में प्रमुख रंग भिन्न हैं। अक्षरों के साथ-साथ वहां उपस्थित जैविक रूप हमें पाषाण युग के उपकरणों और हथियारों की याद दिलाते हैं। ‘मौन की भाषा’ में वे काम शामिल हैं जो संगीत के साथ बहते हैं। वहां एक पेंटिंग है जो क्षैतिज रूप से व्यवस्थित कई बांसुरियों की तरह प्रतीत होती है। गहरा भूरा रंग इसमें मुख्य है। लाल रंग की हल्की लकीरों का भी इस्तेमाल किया गया है। इस चित्रों में अक्षर संगीत के संकेतों की तरह दिखते हैं। बांसुरी हमें सुखदायक राग का कोमल स्पर्श महसूस कराती है। सूफी परंपरा में यह संगीत वाद्ययंत्र तुर्क काल की बांसुरी का एक पुनर्निर्मित रूप है। तुर्की के पास सूफ़ीवाद की समृद्ध विरासत भी है।

मैडम पी ने अपनी परंपरा को कभी नकारा नहीं। चित्रकला में तुर्की की समृद्ध विरासत है। कालीन में ज्यामितीय आकार और रंगों की प्रचुरता ने हमेशा चित्रकारों को प्रेरित किया है। यह प्राचीन फ़ारसी कला कार्यों की एक निरंतरता है। आधुनिक कला के अग्रदूत हेनरी मैटिस फ़ारसी कालीनों से प्रेरित थे। इसके अलावा ईब्रू कला अभी भी तुर्की में लोकप्रिय है। यह पानी के रंगों में पारंपरिक चित्रकला का एक रूप है। वे चौकोर आकार के बर्तन में पानी लेते हैं और उसमें तेल डालते हैं। फिर तैलीय सतह पर पानी के रंग से पेंट करते हैं। उसके बाद वे चित्र का स्केच बनाने के लिए उस पर कागज रखते हैं। ईब्रु कला में संगमरमर पर काम अद्भुत है। मैडम पी ने इन समृद्ध सांस्कृतिक विरासत से बहुत प्रेरणा ली।

“द लॉस्ट मैप” एक और श्रृंखला है। “पिरी का खोया हुआ एक नक्शा” इस श्रृंखला में प्रसिद्ध है। अहमद मोहिउद्दीन पीरी ऑटोमन काल में एक एडमिरल, नाविक और मानचित्र निर्माता थे। उनके द्वारा तैयार किए गए विहंगम नक्शे आज भी आश्चर्यचजनक हैं क्योंकि उन्होंने उस समय इनको तैयार किया था, जब तकनीक बहुत उन्नत नहीं थी। ग्यारहवीं शताब्दी में एक अज्ञात मानचित्र निर्माता ने “खलीफाओं के खोए हुए नक्शे” के नाम से दुनिया के नक्शे तैयार किए थे। इन परंपराओं का मैडम पी के अमूर्त कार्यों पर भी बहुत प्रभाव पड़ा।

एक अन्य महत्वपूर्ण श्रृंखला मैकेनिकल वर्क है। इसमें प्राचीन काल से लेकर डिजिटल युग तक के विकास को दर्शाया गया है। यह श्रृंखला प्रकृति में पूरी तरह से ज्यामितीय है। ज्यामिति ने प्राचीन काल से ही चित्रों को प्रभावित किया है।

अमेरिकी चित्रकार अल्फ्रेड एच. बार ने ज्यामितीय कला शब्द गढ़ा। ऊर्ध्वाधरवाद, सुपरमेटिज्म और अतिसूक्ष्मवाद जैसे सभी आंदोलन ज्यामितीय कला के साथ समृद्ध होते हैं। पीट मोंड्रियन ज्यामितीय कला का सर्वकालिक सबसे बड़ा चित्रकार है। मैडम पी की यांत्रिक युग श्रृंखला यूरोपीय ज्यामितीय कला की एक असाधारण निरंतरता है। यह हर जगह वर्ग में कैद मानवीय परिस्थितियों की अभिव्यक्ति है।

कला-साहित्य के विशेषज्ञों का मानना है कि कलाओं में संगीत सबसे महान है। यह शानदार स्थान संगीत को इसलिये दिया जा सकता है क्योंकि यह एक ऐसी कला है जो सभी राष्ट्रीय और सांस्कृतिक सीमाओं को तोड़ती है। परिणामस्वरूप नर्तक अपनी नृत्यकला को यथासंभव संगीतमय बनाते हैं। अमूर्त अभिव्यक्ति की कुछ तकनीकों के माध्यम से साहित्य भी सीमाओं को पार करने का प्रयास करता है, हालांकि यह उतना आसान नहीं है जितना हम सोचते हैं। चित्रकार भी अमूर्तता के सूक्ष्म उपयोग के माध्यम से अपने कार्य को संगीतमय बनाते हैं। हालांकि आकार और रूपों के लिए अलग-अलग क्षेत्रीय और सांस्कृतिक प्रभाव हो सकते हैं, लेकि रंगों में ऐसी कोई सीमाएं नहीं हैं। 

समकालीन तुर्की चित्रों के परिदृश्य में मैडम पी अपनी अनूठी रचनात्मकता और करिश्मे के साथ खड़ी है। वह पहले से ही दुनिया के विभिन्न हिस्सों में अपनी पेंटिंग प्रदर्शनी आयोजित कर चुकी हैं। उनके चित्रों ने पहले ही विभिन्न संग्रहालयों और विश्वविद्यालयों में स्पष्ट रूप से प्रमुख स्थान ग्रहण कर लिए हैं। उनके चित्रों को डेनिश संसद में भी स्थान दिया गया है। लॉकडाउन के बाद यदि वह भारत में एक चित्र प्रदर्शनी आयोजित करतीं तो भारत के चित्रकारों के साथ ही कला-विशेषज्ञों को अच्छा लगता।